Caravan

If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You, 1970.                    
Progresivo/"Cantenbury"                                                                          
Caravan fué una de tantas bandas iglesas formadas en los inicios de la gloriosa década de 1970 para el Rock Progresivo, ésta agrupación estaba formada originalmente por Richard Coughlan, Richard Sinclair, Pye Hastings y Dave Sinclair,todos éstos integrantes formaron parte anteriormente de una banda de Rock Psicodélico que junto con más músicos, incluído en gran Robert Wyatt, se hacían llamar Wilde Flowers y así mismo tras la disolución de ésta se formó Caravan.Ésta agrupación formó parte de la lista de bandas que según los críticos recae dentro del "Sonido de Cantenbury" género y clasificación de la cuál ya había dado mi opinión en las publicaciones de Camel.


Caravan fué una de las bandas iniciadoras del Rock Progresivo en 1970 por la clarísima influencia jazzística de cada uno de los grandes músicos, por el uso de complejos compases musicales y por el vanguardísta y "avanzado" sonido que pudieron lograr.If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You, es el segundo y uno de los mejores trabajos discográficos de Caravan grabado en 1970; el álbum nos introduce dentro de un sutíl y elegante virtuosísmo el cual está envuelto en un color muy particular del sonido que Caravan manejó aún algunos años adelante, uno de los  responsables de la particularidad sonora es el excelente tecladísta Dave Sinclair.Éste trabajo discográfico de Caravan es un pieza muy importante porque es un ejemplo claro del sonido que "ya no quiere ser parte del Rock Psicodélico de 1960 y ya quiere irse trasformando en Rock Progresivo de 1970", es claramente la transformación musical de las bandas que se encontraban dentro de ésta consecuencia del vanguardismo.Él contenido y la calidad de composición tanto lírica como musical es impecable, saxofones agresivos, flautas bellísimas, la técnica en la ejecución musical es inigualable; piezas como "Hello Hello","Can't Be Long Now/Francoise/For Richard/Warlock" y "A Day In The Life of Maurice Haylett" hacen de éste trabajo una gran pieza llena de contrastes y matices maravillosos que es imprescindible dentro de la historia del Rock Progresivo.

                                     OBRA TOTALMENTE RECOMENDADA.
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In The Land Of Grey And Pink,1971.
Progresivo/Sinfónico/"Cantenbury"                                                         
Después de su anterior e inovador álbum, en 1971 Caravan decide grabar lo que sería su tercer disco bajo una llamativa portada: "In the land of grey and pink" es un disco conservador que aún sigue mantienendo la cálida escencia de los trabajos anteriores de ésta banda pero claro que esxcisten diferencias en torno por ejemplo a la calidad del audio, ligera diferencia en la técnica dfe ejecución y estructura musical.Al igual que en su antecesor álbum, el calor psicodélico sigue latente en In The Land Of Grey And Pink pero además de la latente psicodélia, el álbum maneja sonidos algo fantasiosos y en ciertos momentos infantíles pero sarcásticos, por ejemplo en piezas como la primeriza "Golf Girl" (Group Girl) que inicia con una trompeta con un toque cómico y termina con un bonito solo de flauta, sin embargo el trabajo discográfico no deja atrás sus raíces o influencias Jazzísticas "características del cantenbury" sobre todo por la sustitución del antiguo tecladista Dave Sinclair por el igualmente excelente Steve Miller; desde el momento en el que observas la portada del álbum, éste nos da toda la impresión del fantasioso mundo en el que nos va a introducir éste al mismo tiempo con la genialidad de éstos músicos.


La improvisación es uno de los temas centrales en éste álbum sobretodo dentro de "Nine Feet Underground", la pieza es una obra maestra del álbum, con una duración de 22:30 (aproximadamente) y bajo diversos cambios de ritmo, ésta pieza incluye a lo largo impresionantes jams de diferentes intrumentos inluyendo saxofón e intrumentos de viento; la pieza puede ir desde momentos muy sucios (musicalmente hablando) hasta momentos de completa claridad y sinfonía que reflejan enteramente una vez más la calidad de los cuatro integrantes, Nine Feet Underground es el claro contraste entre las análogas composiciones de Caravan en éste trabajo y las composiciones mucho más apegadas al Free-jazz.


Caravan es una muy impresionante banda por la capacidad inovadora y por su impresionante versatilidad en cuanto a composición musical, el cálido sonido que ésta banda popularizo fué sumamente influyente dentro del Rock Progresivo.Para mi punto de vista la pieza "In the land of grey and pink" es la mejor composición dentro de éste su tercer trabajo discográfico pues posee una magnífica forma estructural al momento de componer la canción, posee fantásticos arreglos de Steve Miller en los teclados, el bajo es  sumamnete rítmico y la batería junto con éste maneja un agradable y ligero destiempo por cada cuatro tiempos que me encanta seguir y una de las cosas más sobre salientes es la bella compocisión lírica de ésta incomparable pieza.

En general In The Land Of Grey And Pink es un álbum que deja mucho de que hablar, es un disco inovador y arriesgado, es así mismo el trabajo más conocido de Caravan pero no por ésto el álbum deja de ser una obra maestra primitiva y escencial en la amplia colección del libro del Rock Progresivo.


                                    TRABAJO ALTAMENTE RECOMENDADO

Captain Beyond

Captain Beyond, 1971.
Rhythm & Blues/Hard Rock                                                
En los inicios de la primera mitad de la década de 1970 muchas bandas (no todas) en diferentes partes del mundo comenzaron a evolucionar el sonido del Rock Psicodélico para convertirlo en algo mucho más contundente y poderoso gracias a las influencias del Rhythm & Blues, Rock & Roll, Free Jazz y el Electric Blues (posteriormente se trasformaría en Rock Progresivo). Éste fué el caso de un llamado "supergrupo" formado en Estados Unidos y que anadaba bajo el nombre de Captain Beyond, la agrupación estaba alineada por diferentes músicos que anteriormente habían estado en bandas "reconocidas": Liderado por el vocalista Rod Evans ex Deep Purple, en la guitarra Larry Reinhardt de Iron Butterfly, en el bajo Lee Dorman igualmente de Iron Butterfly y en la batería el fantástico Bobby Caldwell que anteriormente había trabajado con el "Bluesman Alvino" o mejor conocido como Johnny Winter.La alineación era muy prometedora y claro que así como prometía, cumplió.

Muy en lo personal siempre me he declarado fan del aquel peculiar sonido Hard Rock con insinuaciones progresivas que se desarrolló en la primera mitad de los setentas; tajantes cambios de velocidad, guitarras devastadoras, baterías poderosas, veloces y complicadas, una potente voz, letras muy "juveniles" y "vale madres", asombrosas líneas de bajo, hammond a todo lo que da y sobre todo un ritmo impresionante.

"Captain Beyond" es el primer trabajo discográfico de la agrupación con un título evidentemente homónimo, el álbum es una pieza maestra sin embargo en su época no pudo ser tan ámpliamente difundido como algunos otros álbums de bandas más populares, fué hasta despúes (como siempre) que a Captain Beyond se le consideró como una agrupación de "culto" por la ya antes mencionada calidad de composición y contundencia en sus piezas.Bajo una impresionante pintura de Joe Garnett, el álbum está compuesto de 11 piezas y pareciera que éste es un álbum conceptal pues en cierto grupo de canciones fué utilizada la técnica de grabación entre las canciones llamada Non-Stop (la misma utilizada por ejemplo en el Dark Side of the moon) que no permite la diferencia audible entre cada cambio de cancíón.Todas y cada una de las piezas musicales manejan un increíble trabajo por parte de estos músicos pero sin duda la canciones que se llevan el premio son "Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)" con un trabajo impresionante en la guitarra de Larry al igual que en "Mesmerization Eclipse" más un asombroso trabajo en la batería de Caldwell y "Thousand Days Of Yesterday (Time Since Come And Gone)" que es una pieza más rútica pero igual de poderosa.

En general el álbum es enteramente fantástico y no cabe duda que es una gran pérdida para aquellos que no han podido disfrutar aún de esta maravilla musical, he leído ya en varias partes que a éste disco se le considera parte elemental del Rock Progresivo sin embargo yo creo que eso es una completa mentira ya que existe una diferencia clarísima entre lo que Captain Beyond hizo en éste álbum y lo que Camel hizo en el Moonmadness (mucho más sinfónico) por ejemplo.
                  

DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO, OBRA MAESTRA.

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Sufficiently Breathless, 1973.

Fusión/Rhythm & Blues                                                         

Después de dos años y tras la notable separación de el baterista Bobby Caldwell por el mismo problema de la lamentable y escasa difusíon de el trabajo musical elabroado en su disco homónimo, Captain Beyond sustituyó la perdida de éste integrante por el bateísta de orígenes latínos Marty Rodriguez además de la nueva y perfecta colaboración del tecladista Reese Wynans y el percusionista Guille García escencialmente en instrumentos membráfonos como los Yembés entre otros.La importante participación de éstos músicos le dió a Captain Beyond contrastes muy diferentes a los colores manejados en el disco antecesor del 71.Es muy notorio en éste nuevo trabajo musical influencias latinas (al igual que Blues Image) muy parecidas a las popularizadas por Carlos Santana en 1970.

Suficciently Breathless muestra un sonido mucho más calido y tranquilo pero de la misma calidad y escencia con la que trabajaban Larry, Dorman y Evans, aquel toque contundente y preciso que es tan agradable; la mezcla de las influencias de los nuevos integrantes convirtieron el ambiente musical sobre todo por la melodía de las canciones matizada con el nunca antes escuchado en ésta agrupación sonido de un órgano y de los casi siempre presentes Yambés de García, y ésto no está para nada mal, nos refleja destellos menos "agresivos" y nos demuestra tonos mucho más rúticos y tranquilos.En escencia éste álbum es enteramente Captain Beyond aún y no tiene nada que envidiarle al primer álbum desde mi opinión.La capacidad creativa de Rod Evans sigue siendo impresionante al igual que la mejora técnica en los demás músicos (sobretodo en Larry Reinhardt).

El álbum está campuesto de ocho canciones originalmente cuatro por lado del disco vinil entre las que puedo acentuar varias impresionantes composiciones como la primeriza "Bright Blue Tango", "Distant Sun" en el que asombra el trabajo de García en las percusiones de apoyo al igual que en la maravillosa y dinámica "Drifting In Space" que discute el ser la mejor canción con la fantástica pieza que le da el título al álbum: "Sufficiently Breathless" ésta es una de las mejores canciones del álbum si no es que la mejor...el trabajo en la guitarra acústica conduce con arreglos muy bien estructurados que contrastan perfectamente con la voz de Evans mientras las disfrutables percusiones de García le dan un toque especial y muy rítmico canalizando el sonido hasta llegar al impresionante y trabajado sobre efectos electrónicos sólo de guitarra de Larry "Rhino" Reinhardt; "Sufficiently Breathless" es la más serena y melodiosamente hermosa composición musical de Captain Beyond que definitivamente logra atraparte en total calidad y calidez sonora, muy admirable de éstos músicos que desafortunadamente continuaron con su proyecto hasta 1976 y ya sin la participación de Rod Evans.

                           DISCO MUY RECOMENDADO, EXCELENTE.

Captain Beefheart & His Magic Band.

Safe as Milk, 1967.

Blues Rock/ Psicodélico

Donald Glan Vliet, mejor conocido por todos como Captain Beefheart o bien, Don Van Vliet es una muy importante figura dentro de lo que denominamos Rock Psicodélico, en 1967 éste músico y además pintor comenzó su verdadera carrera musical con The Magic Band una típica agrupación psicodélica que Beefheart fundó a mediados de 1965 con el guitarrista Alex Snouffer para así reclutar al resto de los integrantes y concretar The Magic Band.Bajo el "ingenioso" nombre de Captain Beefheart & his Magic Band, Van Vliet y su banda daciden grabar para 1967 lo que sería su primer y nada novedoso (para ese entonces y a mi parecer) álbum: "Safe as Milk".

Una guitarra slide que nos remonta inmediatamente al clásico y hermoso Delta Blues del maestro Son House, comienza a sonar la rasposa voz de Van Vliet, la canción va tomando ritmo e igualmente la composición lírica se centra en la típica base estructural del Delta Blues; "Sure "Nuff"n Yes I Do" es el nombre de la excelente canción abridora del álbum, las influencias del blues son claramente en inmediatamente distinguibles, sin embargo el disco no se basa enteramente en Blues como tal, el álbum combina un típico sonido psicodélico de 1960 con las claras influencias del blues.Anteriormente mencionaba que el álbum no refleja un sonido nada novedoso en cuestión a que el envolvente en el que logra atraparte es de la mezcla de colores popular entre los músicos de Rock psicodélico que característica de aquella época: Blues + Psicodelia= Rock Psicodélico.A pesar de todo esto Safe as Milk es un muy buen y distinguido trabajo musical de Beefheart y su banda pues el contenido es bastante interesante por el ya conocido (para mí) estilo surreal, libre, pastoso y crudo sobre el que solía trabajar el maestro Don Van Vliet.El contenido compuesto para este álbum no tiene nada que envidiar a cualquier otro álbum de la época pues éste contiene composiciones musicales de alta calidad tal es el caso de la ya anterior mencionada "Sure "Nuff"n Yes I Do" (la mejor cancion del disco), "Zig Zag Wanderer", "I'm Glad", "Electricity" o la igualmente bluesera "Grown So Ugly".

En general Safe as Milk trabaja un sonido agradable hasta cierto punto para el escucha, si uno se hace a la idea de la personalidad de Don Van Vliet y de que está escuchando ese a veces no tan digerible Rock Psicodélico de la segunda mitad de 1960.Creo que Safe as Milk es el disco mucho más rítimicamente estructurado y fácilmente asimilable dentro de la mayoría de los posteriores y vanguardistas álbums de Captain Beefheart.

MUY BUEN DISCO, RECOMENDADO PARA CONOCER A CAPTAIN BEEFHEART.


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Trout Mask Replica, 1969.    
Avant-Garde/"Inclasificable".                                             
1969 y el pensamiento vanguardista había llegado a la mente de Don Van Vliet para éste, su tercer álbum de estudio llamado Trout Mask Replica, grabado para éste año y en plena época de una importante transición para el popular género múscal de 1960: El Rock Psicodélico.A menudo Trout Mask Replica ha sido considerado como uno de los mejores, más influyentes y revolucionarios álbumes que el Rock (en general) ha visto nacer.Tengo que admitir que Trout Mask Replica fué unos de los trabajos mucicales en el que más tuve dificultad para poder digerir y asimilar el complejo y fuerte contenido del álbum pues éste no trabaja una estructura rítmica tan estructurada como su primer trabajo Safe as Milk, por ejemplo; al igual me fué muy difícil poder hacerme a la idea de que Trout Mask Replica no tenía sentido alguno como para poder ganarse un lugar en el "Hall of Fame" del Rock.Poco a poco fuí  asimilando el disco y pensando que Trout Mask Replica es musicalmente algo que NADIE se había atrevido a hacer para ese época, es por eso el nivel vanguardista que logró obtener en tan poco tiempo.

Trout Mask Replica está estructurado de 28 composiciones y conduce bajo un ritmo musical que a veces llega a parecer un completo disparate (llegué a pensar seriamente en la locura de Beefheart), compáses dispares, percusiones fuera de tiempo al igual que la voz de Don Van Vliet, sonidos desvariados de furiosos saxofónes entre otras intrumentaciones, presentes "discursos" y vocalizaciones lcaen completamente en la idea de la experimentación, pareciera un Jam cualquiera de una banda de rock en su ensayo de fin de semana.Como anteriormente lo mencioné: éste álbum no es el común álbum de The Turtles en 1960, Trout Mask Replica va más alla de las espectativas de oyente.Otro punto que debo aclarar es que al mencionar "experimentación" no me refiero al tipo de experimentación manejada posteriormente por CAN, por ejemplo, ésta es una experimentación seca (carente de efectos electrónicos) con claras influencias del Free-Jazz, Blues y claro Rock Psicodélico y creo que una de las razones de la potente "cacofonía" en algunos momentos de álbum se debe a que éste fué producido por el "Vanguardista" y subvaluado guitarrista Frank Zappa.

Seguramente después de haber leído esto creeras que Trout Mask Replica es un álbum espantoso, sin embargo no lo es...al contrario, es uno de los trabajos musicales más INTERESANTES con los que te podrías topar alguna vez en tu vida, además de NO TODO el contenido es tan complicado para el oído.


Trout Mask Replica es totalmente "inclasificable"1 dentro de álgún genero musical y sin duda alguna es un trabajo atrevido, fuerte, complejo pero muy influyente dentro de la música contemporánea gracias a la genialidad de Don Van Vliet y The Magic Band.

1:Personalmente me resulta muy difícil adjudicar el Trout Mask Replica a algún género musical.

EXCELENTE TRABAJO, ALTAMENTE RECOMENDADO SI ESTÁS DISPUESTO A TOMARTE TIEMPO EN DIGERIRLO.

Don Van Vliet

Cannonball Adderley

Somethin' Else, 1958.
Jazz/Cool Jazz/Hardbop

Julian "Cannonball" Adderley fué uno de los músicos saxofonistas altamente influyentes dentro de la historia de la música y dentro así mismo del propio Jazz. Cuando el Jazz y sus subgéneros empezó a popularisarse a finales de la década de 1950 y en la primera y parte de la segunda mitad de 1960, los músicos de Jazz (principalmente negros) se fueron conociendo entre sí para así después formar entre ellos pequeñas agrupaciones de super músicos sin nombre en específico, sólo con el nombre del líder o formador encabezando.Ésta vez a finales de 1950 el super saxofonista Cannonball Adderley decidía formar una agrpación para grabar un disco, pero ésta agrupación no estaba conformada por Jazzeros cualquiera, la formación incluía a cuatro de los grandísimos músicos ejecutores del Jazz escencial: Miles Davis (trompeta), Hank Jones (piano), Sam Jones (contrabajo) y uno de los baterístas más impresionantes que el Jazz vió nacer, me refiero por supuesto a Art Blakey.

Después de que Cannonball Adderley logró alinearse con los demás como un "Jazz-quintet" se decide grabar lo que sería uno de los más grandes e impresionantes trabajos de Jazz en toda la historia musical.Somethin' Else fué grabado en 1958 para después salir a la venta, el disco recibió excelentes críticas pues el álbum no se centra sólamente en Hardbop, Bebop o Cool Jazz (distintos tipos de Jazz) si no que a menudo se le ha considerado y yo también lo considero como una perfecta combinación entre éstos géneros del Jazz lo que hace que el álbum mantenga contrastes muy sobresalientes crando un álbum perfecto; las compocisiones pueden ir desde el veloz Hardbop hasta la tranquilidad del Cool Jazz como la que Miles Davis controló en su magnífico Kind Of Blue. Todo este manejo de matices y contrastes hacen del trabajo  una delicia musical. La ejecución instrumental de los músicos es impecable, el ritmo en todas y cada una de las piezas es magnífico.El álbum abre con la bellísima "Autumn Leaves", la pieza que desde mi ángulo es la más maravillosa, un ritmo lento, el bajo marca las notas continuas, la trompeta y el Saxofón de Miles Davis y de Adderley iluminando a cada segundo, la batería de Art Blakey marca con el ride y cada tiempo en los Hats de la batería, el piano de Hank Jones lee cada nota esperando al minuto ocho para ejecutar un hermoso arreglo con el asombroso sonido de su piano.Otro de los premios a la canción más paladeable  se lo lleva "Somethin' Else" una pieza mayormente compuesta por Miles Davis que nos muestra al pie del compás un duelo mano a mano entre el saxo de Adderley y la trompeta de Miles.

Realmente Somethin' Else junto al Kind Of Blue de Miles Davis es uno de los trabajos discográficos dentro del Jazz que más me ha impresionado por la intachable e indudable calidad de ejecución musical.

TRABAJO ALTAMENTE RECOMENDADO.

Canned Heat

Boogie With Canned Heat, 1968.

Blues/Rock

Canned Heat es una banda formada a mediados de 1965 en California, ésta banda radicó su principal influencia en el muy pupular para ese entonces Electric Blues y el el igualmente pupularizado Boogie. Canned Heat logra crear una mezcla perfecta entre éstos dos géneros derivados de el género madre y claro que me refiero al Blues y principalmente a la influencia que Alan Wilson adquirió de el Blues-man Son House. La banda se conformó originalmente de cinco músicos: Alan Wilson alias "Blind Owl" (vocalístas, armonicista), Henry Vestine "Sunflower" (guitarrista), Bon Hite "The Bear" (vocal, armonicista), en el bajo Larry Taylor y en la batería Frank Cook que posteriormente fué reemplazado por Adolfo de la Parra o "Fito Beans" (el apodo más estúpido).Canned Heat detacó con éste álbum y su aparición en el hippie festival de "Monterey Pop".

Boogie With Canned Heat es uno de los más importantes trabajos de esta agrupación (si no es que el más importante) y Canned Heat nos muestra en éste álbum (de horrible portada), un sonido bluesero con retoques muy rústicos y leves brochazos de psicodélia, sin embargo las composiciones no dejan de tener dentro de sí la escencia del blues por ejemplo en una de las canciónes que se convirtió en un éxtio: "On the road again" ya que maneja un sonido ambientado con cortes repitivos de la escala básica del blues mientras son adornados con la suave voz de Alan Wilson y la perfecta ármonica de Bob Hite, todo esto conforma un ritmo hipnotizante y muy pegajoso."My Crime" es otra de las deliciosas canciones de álbum pero a diferencia de "On the road again" ésta muestra un sonido mucho más purista dentro del electric blues, con más contundencia y poder (es cantada por la poderosa voz de Bob Hite, esa debe ser una de las razones)."Fried Hockey Boogie" es la última y más energética cancion del álbum y creeme que si piensas que el blues no te hará mover un dedo, lo harás con ésta delicia; la cancion incluye dentro del desarrollo un perfecto y disfrutable Jam de bajo y un pequeño solo de batería que deja mucho de que hablar de Larry Taylor y de "Fito" y sus grandes capacidades como músicos.Y claro que no podía dejar pasar "Amphetamine Annie" y el solazo de guitarra de Henry que nos deja con ganas de más Canned Heat y su peculiar sonido.

Excelente trabajo, muy recomendado.